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EFD Studios en el marco de Iberseries & Platino Industria 2024 en fotos

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Taller de Fotografía e Iluminación para Stop Motion con Michel Amado AMC en colaboración con EFD Studios

EFD Studios se enorgullece en anunciar su colaboración con la AMC (Sociedad Mexicana de Autores de Fotografía Cinematográfica) en la realización del Taller de Fotografía e Iluminación para Stop Motion dentro del marco del “Primer Encuentro con la Cinefotografía Mexicana”. El taller será impartido por Michel Amado Carpio, AMC, este 27 de septiembre, tanto en modalidad online como en presencial. MADERA - Art director Robert DeSue. Foto © Michel Amado / Netflix 2022 Michel Amado, AMC, cuenta con una extensa carrera como director de fotografía en live action y stop motion, participando en más de 80 proyectos, incluidas cinco películas (documental, blockbuster, cine independiente y animación). Dentro de sus producciones más reconocidas se encuentra su participación en la película Pinocho de Guillermo del Toro. En esta producción Amado, fue uno de los iluminadores principales del proyecto. Cortesía de Netflix En EFD Studios creemos firmemente en la educación como pilar fundamental para el desarrollo del audiovisual, motivo por el cual, nos hemos unidos a la AMC para ofrecer este taller en donde los participantes podrán adentrarse de lleno en el mundo del stop motion. El taller se podrá tomar en dos modalidades: presencial en los Estudios Churubusco o en línea a través de Zoom. A lo largo de cuatro etapas –Iluminación, Fotometría, Teoría del Color y Colorimetría y Diseño de Iluminación y Luz en Movimiento– profundizando así en este arte. Pinocho de Guillermo del Toro fue co-dirigida por Guillermo del Toro y Mark Gustafson y producida por Netflix Animation, The Jim Henson Company y ShadowMachine en coproducción con Pathé, El Taller del Chucho y Necropia Entertainment. El taller está abierto a todo aquel interesado en el mundo del Stop Motion.  Reserva tu lugar aquí: Encuentros AMC  ¡Descubre esto y más en el “Primer Encuentro con la Cinematografía Mexicana”! © Carlo Olmos 2011

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La Máquina: La nueva serie que reúne la dupla de Diego Luna y Gael García Bernal, una vez más, con Equipo EFD Studios

Disney+ se prepara para estrenar en exclusiva La Máquina, una nueva serie que marca el reencuentro de los actores mexicanos Diego Luna (Andor, Narcos: México, Rogue One: Una historia de Star Wars) y Gael García Bernal (Tiempo, Mozart in the Jungle, Diarios de Motocicleta) como productores y protagonistas y que ha contado con equipo técnico de EFD Studios. La relación entre ambos actores se consolidó cuando ambos alcanzaron el estrellato con Y tu mamá también (2001), dirigida por Alfonso Cuarón. Esta exitosa producción, que también utilizó equipos de EFD Studios, los lanzó a la fama internacional. Más allá de su conexión en pantalla, ambos fundaron la productora La Corriente del Golfo, consolidándose como referentes indiscutibles del cine latinoamericano. Al igual que con su primer gran éxito juntos, este nuevo proyecto cuenta con el respaldo técnico de EFD Studios, cerrando un círculo de colaboración que abarca más de dos décadas. La Máquina, producida por Searchlight Television para Hulu y realizada por La Corriente del Golfo, cuenta con la colaboración de ESPN KNOCKOUT. Bajo la dirección de fotografía de Emiliano Villanueva, AMC (Una Película de Policías, La delgada Línea Amarilla, El Sueño de Lu). Para esta producción, EFD Studios desplegó lo último en tecnología, utilizando cámaras Alexa 35 con ópticas Hawk V-Lite y un sofisticado sistema de iluminación con SkyPanels y Asteras. Esta colaboración técnica asegura una experiencia visual de primer nivel. La Máquina, narra la historia de un boxeador en el ocaso de su carrera, interpretado por Gael García Bernal. Con pocas oportunidades por delante, su astuto mánager, encarnado por Diego Luna, le consigue una última oportunidad para pelear por el título. Marco Ramírez, conocido por su trabajo en Daredevil, se desempeña como showrunner, mientras que la dirección está a cargo de Gabriel Ripstein, reconocido por películas como 600 Millas y Un extraño enemigo. Además, Gerardo Gatica, Leandro Halperin y Adam Fishbach figuran como productores. Esta serie promete ser una de las más esperadas del año, combinando talento de renombre con una historia llena de emoción y adrenalina en el mundo del boxeo. La Máquina | Tráiler oficial | Disney+  La Máquina se estrena en exclusiva en Disney+ el próximo 9 de octubre, con un total de seis episodios.

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EFD Studios en IBC 2024: Exploramos las últimas tendencias en la industria audiovisual

El equipo de EFD Studios ha asistido a la edición 2024 del IBC (International Broadcasting Convention), que ha tenido lugar en Ámsterdam del 13 al 16 de septiembre. Este evento profesional, reconocido como uno de los más influyentes en el ámbito del broadcasting y la producción audiovisual, ha reunido a expertos de todo el mundo para mostrar los avances más recientes que están redefiniendo el sector. Durante la convención, el equipo de EFD Studios ha podido conocer de cerca las últimas tendencias y novedades tecnológicas que van desde soluciones avanzadas en inteligencia artificial hasta innovaciones en transmisión en la nube. La feria sigue siendo clave para explorar nuevas tecnologías y soluciones avanzadas en el ámbito audiovisual con la asistencia de grandes marcas como ARRI, Sony, Fujifilm, Sigma, DJI, Angenieux, Canon o Teradek por mencionar algunas de las más de 1.250 empresas que participaron este año.   Ver esta publicación en Instagram   Una publicación compartida de EFD Studios ES (@efdstudioses) Novedades Por Destacar: Blazar y Caldwell Hubo sorpresas interesantes durante el evento. Una de ellas fue Blazar, una empresa emergente que manufactura en China y que presentó el primer objetivo anamórfico con autofoco del mercado. Este desarrollo marca un hito importante en la tecnología óptica, ya que los objetivos anamórficos son una parte esencial en la producción cinematográfica y la incorporación del autofoco podría cambiar las reglas del juego.   Por otro lado, las ópticas Caldwell, conocidas por su excelente rendimiento en producciones de alto nivel como The Mandalorian, también captaron la atención del público. Estas ópticas destacan por su capacidad para crear imágenes visualmente impactantes y han sido utilizadas en otras series aclamadas como Silo, demostrando su versatilidad y calidad en entornos de producción complejos. Transformación Digital y Producción Remota: El Nuevo Estándar del Broadcasting Otro de los grandes temas que se discutieron en IBC fue la transformación digital en el mundo del broadcasting. Las tecnologías IP y las soluciones basadas en la nube están revolucionando la manera en que los broadcasters operan, permitiendo la producción remota y distribuida. Este modelo no sólo permite una mayor flexibilidad, sino que también optimiza los recursos al reducir la necesidad de personal y equipamiento en el lugar del evento. Las tecnologías en la nube ofrecen escalabilidad y agilidad, lo que permite a los radiodifusores adaptarse rápidamente a las demandas del mercado, mejorando tanto la eficiencia como la calidad de las producciones. La Potencia de la Industria Tecnológica China Uno de los aspectos más destacados de esta edición ha sido la marcada presencia de la industria tecnológica china, ocupando una gran cantidad de los stands y mostrando una impresionante gama de productos. Las empresas chinas avanzan rápidamente en innovación y calidad, ganando protagonismo en el mercado global. Este crecimiento resalta la relevancia de este país en el sector audiovisual, consolidándose como uno de los principales actores en la fabricación y desarrollo de equipos avanzados, desde cámaras hasta ópticas pasando por soluciones de postproducción. Reflexiones Finales Asistir a ferias y eventos como el IBC es una oportunidad única para conocer y entender las tendencias emergentes en la industria. Se trata de una plataforma clave para interactuar con los desarrolladores de tecnologías audiovisuales que se mantienen a la vanguardia del sector. La presencia de tecnologías avanzadas, como las soluciones en la nube y las producciones remotas, subraya el continuo avance hacia la digitalización de la industria. Mientras tanto, las ópticas innovadoras como las de Blazar y Caldwell demuestran que siempre hay espacio para la modernización, incluso en campos tan establecidos como la óptica cinematográfica. EFD Studios seguirá monitorizando estos desarrollos para asegurarse de ofrecer siempre lo mejor en tecnología y servicios a sus clientes en todo el mundo.

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La coproducción de EFD “Casi el Paraíso” se estrena el 12 de septiembres en cines mexicanos

En 1956, Luis Spota escribió el primer gran best seller mexicano, Casi el Paraíso, como un intento de reflejar un México marcado por la corrupción, el poder y la ambición. 68 años después, la esperada adaptación cinematográfica finalmente llega a las salas, en una coproducción de Film Tank, Interlinea Films, Cinépolis Distribución, Telemundo Studios y EFD en asociación con The Lift.  Este mes de septiembre nos trae uno de los estrenos más esperados del año para el cine mexicano. Dirigida por Edgar San Juan y con un elenco estelar encabezado por Karol Sevilla (Soy Luna, Siempre fui yo), Andrea Arcangeli (Romulus, La primera profecía), Miguel Rodarte (Destilando México, Tiempo Compartido) y Esmeralda Pimentel (El Color de la Pasión, Cachito de Cielo), la película promete una nueva mirada a esta obra clásica. La dirección de fotografía de Casi el Paraíso estuvo a cargo de Alejandro Cantú, AMC (Carmín Tropical, El Juego de las Llaves) quien utilizó dentro de su equipo de producción una cámara Alexa 35 estabilizada con una Scorpio 38, ópticas Cooke y un diseño de iluminación a base de Asteras. La película combina elementos clásicos de la novela original con una visión contemporánea, abordando temas como el poder, la corrupción y el impacto de las redes sociales en la sociedad actual.

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Georgina Terán Participa en el panel EMA IMPACT SUMMIT

Nuestra CEO, Georgina Terán, participa en el panel "Making an impact, below the line" de EMA Impact Summit, que se celebra en Los Ángeles. Esta cumbre anual reúne a ejecutivos del entretenimiento, líderes empresariales, actores, artistas, activistas, científicos y educadores alrededor de la defensa medioambiental. Terán basó su intervención en el caso práctico de su empresa, a la que lleva 25 años dotando de valores acordes a la sostenibilidad. Para EFD la sostenibilidad en la industria es una gran medida que es avanzada y es adecuada. La industria en constante evolución ha logrado avances sustanciales en los últimos cinco años, y las plataformas han tenido un papel importante en ayudar a tomar la ruta sostenible. En España, las plataformas exigen diferentes sellos internacionales para la producción local original, y el ICAA, responsable de la dotación de subvenciones para la producción local, exige criterios de sostenibilidad para tener un proyecto elegible. Esto ha modificado la manera de producir, ya que a medida del desarrollo, se está pensando en la sostenibilidad. En Amazon, el proceso de trabajar con su equipo de producción física es clave en la producción sostenible. En EFD, estamos estableciendo un departamento interno dedicado a ESG (Medioambiente, Social y Gobernanza), brindando capacitación integral en sostenibilidad, aprendizajes y programas de tutoría para capacitar a nuestros personales para contribuye activamente a las iniciativas ambientales. En RRHH, trabajamos arduamente para cultivar un ambiente diverso e inclusivo a través de esfuerzos de reclutamiento específicos y programas de apoyo que enfatizan nuestros valores en sostenibilidad y el desarrollo de empleados. La brecha de género y la conciliación en el audiovisual son técnicas que pueden ayudar a ayudar a la producción sostenible. Aunque años de acuerdo con escuelas, está desarrollando un programa de educación transversal para todas las regiones para mejorar las capacitaciones técnicas y empoderar el tejido audiovisual local. La forma en que clientes, financieros y gobiernos emplean cómo han de ser producidos moldea la forma de producir. En el momento de cumplir con PEACH y medir su huella de carbono, el productor requiere una consultora para analizar el proyecto, diseñar un plan de sostenibilidad y tener un eco-manager y eco-PA.

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Skypanel X o cómo escuchar a los profesionales

En un emocionante avance en el mundo de la iluminación cinematográfica y audiovisual, ARRI ha presentado su última creación: el SkyPanel X. Este innovador desarrollo es el resultado de una colaboración sin precedentes con profesionales clave del sector, como gaffers, operadores de mesa de control, Dps y rentals, quienes han aportado su experiencia y feedback para dar forma a esta revolucionaria herramienta. El SkyPanel X ha sido meticulosamente diseñado para satisfacer las necesidades específicas y las dinámicas de trabajo de estos profesionales. Con características que incluyen una amplia gama de temperaturas de color, tecnología de luz suave y dura, control inalámbrico y una variedad de accesorios adaptables, este producto se destaca en la industria de la iluminación por su versatilidad y rendimiento excepcional. La colaboración directa con expertos del sector ha sido fundamental en el proceso de investigación y desarrollo del SkyPanel X. La retroalimentación recibida ha permitido a ARRI identificar áreas de mejora y desarrollar soluciones que aborden las demandas específicas de la Industria, además de dejar patente la filosofía de esta marca: muy pegada al día a día de los que son sus usuarios: desde la ergonomía hasta la funcionalidad, cada aspecto del producto ha sido cuidadosamente diseñado para satisfacer las necesidades reales de los clientes finales, los verdaderos actores de este sector de la Industria. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de EFD Studios ES (@efdstudioses) Además, ARRI ha llevado a cabo exhaustivas pruebas en entornos reales de producción para garantizar que el SkyPanel X cumpla con los más altos estándares de calidad y funcionalidad. Esta validación en situaciones reales ha sido crucial para asegurar que el producto esté a la altura de las expectativas de la exigente industria cinematográfica y de producción televisiva. El SkyPanel X no solo representa un hito en innovación, sino que también demuestra el compromiso de ARRI con la evolución continua y la adaptación a las cambiantes necesidades y tendencias del sector. Con una conectividad avanzada y una compatibilidad excepcional con una amplia gama de accesorios, el SkyPanel X se posiciona como una herramienta de iluminación de vanguardia que supera las expectativas de los profesionales más exigentes en la industria. Este equipo modular, disponible en tres versiones (X21, X22 Y X23) ofrece una iluminación nativa suave que se puede transformar en luz dura y open fase mediante accesorios específicos. Destaca por su protección contra fenómenos atmosféricos con una clasificación IP66 y un rango dinámico de temperatura de color de 1500 a 20000 grados Kelvin, permitiendo una emulación precisa de lámparas de sodio o luz solar. El motor LED RGBACL del SkyPanel X ha sido optimizado para realzar los tonos de piel y mejorar la reproducción del espectro de color. Con 8 zonas de píxeles independientes, este equipo ofrece un control detallado de iluminación. Además, en el modo X21, se puede utilizar un adaptador que permite aprovechar todos los accesorios del SkyPanel S60, un referente mundial en el formato 2x1. En cuanto a control y conectividad, el SkyPanel X es compatible con los últimos sistemas existentes, como Bluetooth 5.0, LumenRadio CRMX2 y el nuevo sistema de software LiOS3 de ARRI. En EFD celebramos que los productos estrella de nuestro catálogo tenga sea mucho más que una simple pantalla de iluminación LED: resultado de una colaboración activa con los profesionales del sector, asegurando que este producto no solo cumpla, sino que supere las expectativas de la industria de la iluminación cinematográfica y audiovisual.

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Pedro Páramo: Adaptación Cinematográfica con Dirección de Rodrigo Prieto y equipo de EFD Studios

La exitosa novela escrita por el mexicano Juan Rulfo, publicada en 1955, llega a la pantalla grande con la dirección de Rodrigo Prieto ASC, AMC director de fotografía de grandes éxitos como Barbie, El Lobo de Wall Street o Argo y con un guion adaptado por Mateo Gil (Abre los Ojos, Ágora, Proyecto Lázaro). La película está protagonizada por Manuel García Rulfo (Los Siete Magníficos, Asesinato en el Orient Express), quien interpreta a Pedro Páramo, y Tenoch Huerta (Black Panther: Wakanda Forever, La Purga: Infinita), quien da vida a Juan Preciado. Rodrigo Prieto, que además de dirigir este largometraje también es el responsable de la dirección de fotografía, escogió equipos de EFD Studios de última tecnología que fueron clave para alcanzar la calidad cinematográfica deseada. En las primeras imágenes lanzadas de la película logramos apreciar como la calidad de estos equipos han contribuido a dar vida a la visión del director. EFD Studios aportó a la producción móviles de iluminación y grip, plantas generadoras, la serie M de ARRI, y una gran cantidad de Sky Panels junto con una Dolly Fisher 11. La historia sigue el viaje esperanzador de Juan Preciado (Tenoch Huerta), quien busca la fortuna de un padre que nunca conoció. Sin embargo, al llegar a Comala, el lugar que le indicaron solo encuentra los sombríos recuerdos de un pueblo que ha estado sometido durante décadas al dominio de Pedro Páramo (Manuel García-Rulfo).  Pedro Páramo es una producción de  Redrum y se estrena el 6 de noviembre de 2024 solo en Netflix.

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